Skip Navigation Links
صفحه اصلی
فعاليت‌هاExpand فعاليت‌ها
بانك اطلاعاتي هنرمندانExpand بانك اطلاعاتي هنرمندان
منابع محتواييExpand منابع محتوايي
پيوندهاExpand پيوندها
درباره ماExpand درباره ما
درباره همدان
    ثبت نام | ورود    

تاریخ انتشار  :  10:58 صبح ۱۳۹۷/۲/۶
تعداد بازدید  :  277
Print
   
هنر با بکر بودن ماندگار میشود

یک هنرمند تصویرگر گفت: هنرمند برای ماندگارشدن مجبور است آثار جدید و بکری را به وجود بیاورد که قبلا مشابهش وجود نداشته است.



در کارگاه تصویرسازی با حضور سعید خضایی عنوان شد؛

هنر با بکر بودن ماندگار میشود

 

 

یک هنرمند تصویرگر گفت: هنرمند برای ماندگارشدن مجبور است آثار جدید و بکری را به وجود بیاورد که قبلا مشابهش وجود نداشته است.

 

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری استان همدان؛ سعید خضایی عصر روز چهارشنبه 5 اردی‌بهشت ماه در کارگاه سیرتحول در تصویرسازی ایران و جهان که با همکاری دانشگاه فنی و حرفه‌ای استان و حوزه هنری استان همدان به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامی برگزار شد، با بیان این مطلب گفت: بیشتر ما تصویرسازی‌ها و کاراکترهایی را خلق میکنیم که برگرفته از کاراکترهای تصویرسازی شده‌ی دیگر است اما در این کارگاه سعی بر این بود تا بتوانیم یک فضای جدید تصویرسازی خلق کنیم.

 

وی با اشاره به اینکه ابتدا باید بدانیم تصویرسازی چه مفهوم و کاربردی دارد گفت: دوران کودکی همه‌ی ما با کتاب‌های داستان گذشته است و میدانیم تصویر چقدر در انتقال مفهوم نقش دارد و چقدر در ذهن مخاطب باقی می‌ماند و از آن تاثیر میگیرد.

 

این هنرمند نقاش افزود: برای پرورش تصویرساز حرفه‌ای، مسلما استاد خوب و نحوه‌ی آموزش نقش پررنگی دارد؛ اگر محور آموزش‌ها بیشتر بر خلاقیت هنرجوها باشد و فضایی ایجاد شود که هنرجو کار خودش را خلق کند، نتیجه بخش‌تر خواهد بود.

 

 

خضایی ادامه داد: نکته‌ی اصلی در تصویرسازی این است که تا آنجا که امکان دارد تصویرساز و تصویری که به وجود می‌آورد به متن اصلی وفادار باشد و بتواند فضای متن اصلی را به کمک تصویر انتقال دهد.

 

وی در ادامه افزود: متاسفانه کار تصویرسازی در کشور ما آنقدر تخصصی نیست که یک عده برای کودک کار کنند، یک سری برای نوجوان و کسانی هم مخاطب بزرگسال را مدنظر داشته باشند، معمولا ازطرف یک ناشر به تصویرگر سفارشی داده میشود و تصویرگر با توجه به گروه سنی کارسفارش شده، شروع به کار میکند.

 

خضایی گفت: ناشرها کار تصویرگرهای مختلف را میشناسد و میدانند که کدام تصویرگر در چه سبکی کار میکند و با توجه به سابقهی تصویرگر تشخیص میدهند که میتوانند کدام کار را به کدام تصویرگر بسپارند.

 

این هنرمند تصویرگر افزود: بخش بزرگ موفقیت در تصویرسازی با تجربه و تمرین حاصل میشود و از این راه است که تصویرگر میتواند فضای تصویری خاص خودش را به وجود بیاورد، سفارش بگیرد و کار تولید کند.

 

وی گفت: این که شما بتوانید از یک ناشرخوب سفارش بگیرید مخصوصا برای کسانی که شهرستان هستند، روند بسیارسختی است، معمولا کسانی که سفارش میگیرند با پایتخت یا ناشر خاصی ارتباط دارند اما در نهایت با ارائه‌ی کار خوب و برگزاری نمایشگاه میتوانید دیده شوید و ناشرانی هستند که به سراغ شما بیایند و سفارش دهند.

 

وی که در جمع دانشجویان رشته گرافیک سخن می‌گفت، در پاسخ به این سوال که تصویرسازی تا چه حد میتواند به عنوان شغل انتخاب شود ابراز داشت: تصویرسازی به عنوان راهی که بتوان به وسیله‌ی آن امرار معاش کرد گزینه‌ی خوبی نیست و در حال حاضر بیشترتصویرسازان از راه برگزاری نمایشگاه نقاشی درآمد به دست می‌آورند.

 

خضایی درعین حال افزود: در کار تصویرسازی این امکان وجود دارد که کار شما در نسخه‌های متعدد چاپ میشود و قطعا بیشتر دیده میشود که در نمایشگاه نقاشی این امکان فراهم نیست.

 

 

وی با بیان اینکه مسیر هنر از سخت‌ترین راه هاست گفت: هرکسی توان این را ندارد که تا آخر این راه را برود و برای اینکه نتیجه‌ی دلخواه حاصل شود تلاش زیادی لازم است تا به مرور شناخته شوی، ممکن است مدارک تحصیلی متعدد داشته باشی اما تضمینی ندارد که موفق شوی و در این زمینه صرفا تلاش و تکرار و تمرین است که مسیر را باز میکند.

 

وی ادامه داد: سختی کار هنر آنجاست که هنرمند باید اثری خلق کند که کاملا منحصربه فرد باشد تا بتواند حرفی برای گفتن داشته باشد.

 

خضایی گفت: نکته اولی که یک تصویرگر باید به آن توجه کند این است که تصویر باید حتی‌الامکان به فضای متن نزدیک باشد و دومین قدم چگونگی خلق کاراکتر و فضاست: تصویرسازی را چطورآغاز به ساختن کنیم، امروز در این کارگاه روشی را با هم کار کردیم که در آن توانستیم کاراکترها و فضاهایی را به وجود بیاوریم که کاملا شخصی باشند و به این ترتیب هر کاراکتر کاملا متعلق به تصویرگری بود که آن را ساخته بود و این بزرگترین ویژگی ست که باید در تصویرسازی به آن توجه شود.

 

 

وی گفت: در ابتدا خیلی سخت است که به یک هنرجو بقبولانید در طراحی کاراکترهایش جسارت داشته باشد و فرم‌ها را هرطور دلش میخواهد تغییر دهد و ما در اموزش هایمان سعی می کنیم به هنرجو نشان دهیم که چطور میتواند تمام فرم‌ها را به هم بریزد و به این ترتیب ناخودآگاه به یک تصویر جدید میرسد، او یاد میگیرد که چطور برای طراحی یک کاراکتر همه فرم ها را به چالش بکشد و قالب‌های ذهنی را بشکند.

 

وی افزود: از طرفی درک اینکه آیا این تصویری که خلق شده درست است یا نه مسئله ی قابل تاملی ست، به هردری زدن به معنای قوی بودن کار نیست و هنرمند باید توجه داشته باشد که انتخاب هر فرمی لزوما جواب نمیدهد.

 

گفتنی‌است، در نوبت صبح نیز، کارگاه تصویرسازی با حضور این هنرمند برگزار شد.